apiastos.gr O χορηγός του periland.gr
Μπείτε στο site
Εμφάνιση αποτελεσμάτων : 1 έως 9 από 9
  1. #1
    💢 🌙 💜 💢 Το avatar του χρήστη Phaedra
    Εγγραφή
    23-01-2006
    Περιοχή
    ..always somewhere..
    Μηνύματα
    6.676

    ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

    Στρατηγικές του Έρωτα


    Θελκτική κόρη ευγενούς θέλει να «τεστάρει» τον εύπορο υποψήφιο
    γαμπρό, γιο μακρινού φίλου του πατέρα της, που έρχεται να τη γνωρίσει
    στο σπίτι της.



    Παίρνει τη θέση της υπηρέτριας κι εκείνη της δεσποινίδας. Με την ίδια
    συλλογιστική καταφτάνει ο νεαρός κύριος κάνοντας τον υπηρέτη κι εκείνος
    το αφεντικό του.

    Περίτεχνη «τράπουλα» των σχέσεων, ραφιναρισμένο «κόψιμο» των φύλων
    από έναν Γάλλο μετρ του 18ου αιώνα, τον Μαριβό. Το έργο του «Το
    παιχνίδι του έρωτα και της τύχης» παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης
    Κάρολος Κουν (Φρυνίχου, Πλάκα)
    . Παράσταση δωματίου, εκλεπτυσμένη και
    καλοκουρδισμένη σε σκηνοθεσία Εύη Γαβριηλίδη με δύο έξοχες «ντάμες»:
    Ντάμα κούπα ερωτική, η φεγγαροπρόσωπη Εφη Λογγίνου ως Σύλβια.
    «Αιχμάλωτη» του τεχνάσματός της μετεωρίζεται επιδέξια ανάμεσα στην
    επιθυμία και την κοινωνική της θέση, σαγηνευμένη από τον αρρενωπό
    «υπηρέτη», που την ερωτεύεται σφόδρα (αρκετά καλός ο Οθωνας
    Μεταξάς
    ).

    Ντάμα σπαθί κωμική, η Νατάσα Μαρματάκη ως αφελής κι αδέξια υπηρέτρια
    Λιζέτ, ερωτευμένη κι αυτή με τον καλεσμένο άρχοντα, που είναι κάλπικος
    και φτωχός σαν κι αυτήν (απολαυστικός ως άξεστος και γκαφατζής
    αρλεκίνος ο Στάθης Κοκκόρης).

    Το παζλ συμπληρώνουν ο έμπειρος Νίκος Χαραλάμπους ως προσηνής
    πατέρας, επόπτης του «παιχνιδιού», κι ο Θοδωρής Αντωνιάδης ως γιος που
    κάνει διάφορες ίντριγκες... τσιγκλώντας τον αληθινό γαμπρό.

    Ενα αριστοτεχνικό παιχνίδι παρεξηγήσεων και παραπλανήσεων, με τον
    καθένα να βρίσκει τελικά το ταίρι του όπως του πρέπει. Ο κεντημένος λόγος
    του Μαριβό ακούγεται κελαρυστός σε μετάφραση Γιάννη Βαρβέρη. Στα συν
    επίσης: τα σκηνικά-κοστούμια εποχής (Γιάννης Μετζικώφ), οι φινετσάτες
    χορογραφίες (Σοφία Σπυράτου), τα κεφάτα τραγούδια (μουσική Κώστα
    Κακογιάννη
    ) που ερμηνεύουν με μπρίο οι ηθοποιοί συνοδεύοντάς τους
    ζωντανά στο πιάνο η Κατερίνα Σκρέκη.



    (παιδιά μήπως θα έπρεπε μαζί με τις νέες ταινίες να κάνουμε και ένα
    υπόμνημα με τις θεατρικές παραστάσεις...? )
    Τελευταία επεξεργασία από το χρήστη Phaedra : 25-02-09 στις 19:09

  2. #2
    💢 🌙 💜 💢 Το avatar του χρήστη Phaedra
    Εγγραφή
    23-01-2006
    Περιοχή
    ..always somewhere..
    Μηνύματα
    6.676

    Βασιλιάς Ληρ από το Κ.Θ.Β.Ε.

    Στην τελική ευθεία βρίσκονται οι πρόβες για τον Βασιλιά Ληρ, του Ουίλλιαμ
    Σαίξπηρ
    , που θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου από το
    Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με τον
    Νικήτα Τσακίρογλου στον πρωταγωνιστικό ρόλο.



    Στον Βασιλιά Ληρ, ο Σαίξπηρ εξερευνά τα ουσιώδη ζητήματα της ανθρώπινης
    ύπαρξης: την αγάπη και το καθήκον, τη φιλία και την προδοσία, την ηγεσία
    και την αφοσίωση, την εξουσία και την αναρχία, το πεπρωμένο, την
    εξαγορά αλλά και τον τρόμο μπροστά στο αναπόφευκτο μιας ζωής που
    πλησιάζει στη λήξη της.

    Η αθάνατη ιστορία του αυταρχικού βασιλιά Ληρ με τις τρεις κόρες, που
    απαιτεί την αφοσίωση και την αγάπη τους με αντάλλαγμα πλούτη και
    εξουσία,είναι το μεγάλο δραματικό ποίημα, όπου ο άνθρωπος βρίσκεται
    ενώπιος ενωπίω με την αλήθεια, αφού έχει πρώτα διασχίσει όλο τον
    ανήφορο του Πόνου, του πόνου που τον έχουν προκαλέσει τόσο οι δικές
    του αφροσύνες όσο και η κοινωνική βαρβαρότητα, όπου κι αυτός έχει
    άφθονα συμβάλλει.

  3. #3
    💢 🌙 💜 💢 Το avatar του χρήστη Phaedra
    Εγγραφή
    23-01-2006
    Περιοχή
    ..always somewhere..
    Μηνύματα
    6.676


    ΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟ 2009-2010





    ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ

    «ΘΕΛΕΙ Η ΕΛΛΑΔΑ ΝΑ ΚΡΥΦΤΕΙ»
    Επιθεώρηση


    «Η Ελλάδα θέλει να κρυφτεί και το θέατρο Αλίκη θέλει επιθεώρηση!» αποφάνθηκε ο Θοδωρής Αθερίδης κι έβαλε μπροστά να σκηνοθετήσει τη μεγαλύτερη επιθεώρηση του φετινού χειμώνα.
    Από τη σκηνή του Θεάτρου θα παρελάσουν ένας Πρωθυπουργός (όλο και πιο) κουρασμένος και γύρω του πολιτικοί (όλο και πιο) απελπισμένοι για καριέρα, αλλοδαποί που όσο περνά ο καιρός συμπεριφέρονται όλο και πιο πολύ σαν Έλληνες κι από την άλλη, ντόπιοι που νιώθουν όλο και πιο πολύ αλλοδαποί, ένα τηλεοπτικό πανηγύρι με τραγούδια, μαγειρική και ζώδια από τα ξημερώματα μέχρι τη νύχτα, συγγενείς που στέλνουν «πακέτα» σε άλλους χαμένους συγγενείς, μετανάστες που για να επιβιώσουν βάζουν ταρίφα στο ξύλο που τρώνε, αγρότες μόνοι που ψάχνουν «διά τηλεοράσεως» το έτερόν τους ήμισυ, όλα αυτά τα καθημερινά για τα οποία ΘΕΛΕΙ Η ΕΛΛΑΔΑ – κυριολεκτικά – ΝΑ ΚΡΥΦΤΕΙ αλλά κάτι δεν την αφήνει…
    Η χαρά; Η μήπως η απόγνωση;

    Ένας λαμπερός θίασος δε θα «κρυφτεί» αλλά θα αποκαλυφθεί (με αλφαβητική σειρά): ο Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, η Χρυσούλα Διαβάτη, η Τζένη Θεωνά, ο Παντελής Καναράκης, ο Παύλος Κοντογιαννίδης, ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης, ο Αντώνης Λουδάρος, ο Γιώργος Μαρίνος, η Ευαγγελία Μουμούρη, ο Πέτρος Μπουσουλόπουλος, η Άντεια Ολυμπίου και η Δήμητρα Παπαδήμα.

    __________________________________________________ ______________






    ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ

    «ΣΕΣΟΥΑΡ ΓΙΑ ΔΟΛΟΦΟΝΟΥΣ»

    των BruceJordan & MarilynAbrams

    11ος χρόνος (!)

    Όλο λέμε θα τελειώσει και αυτό δε σταματάει ποτέ. Και όσο περνούν τα χρόνια το ζητούν όλο και περισσότεροι θεατές. Ποιος το περίμενε ότι ένα απλό σεσουάρ θα γινόταν το απόλυτο φονικό όπλο και το θεατρικό φαινόμενο της τελευταίας δεκαετίας στην Ελλάδα; Περισσότεροι από 500.000 θεατές στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας και την Κύπρο έχουν υπάρξει μέχρι σήμερα αυτόπτες μάρτυρες του πιο απίθανου φόνου που παρουσιάστηκε σε σκηνή θεάτρου.

    Το σεσουάρ για δολοφόνους συμπληρώνει έντεκα χρόνια επιτυχίας. Το κυνήγι του δολοφόνου αυτό το χειμώνα θα γίνει πιο συναρπαστικό από ποτέ!

    Ο Νίκος Μουτσινάς στην πρώτη του θεατρική εμφάνιση θα ερμηνεύσει το θεότρελο κομμωτή Τόνυ Λέπουρα στο κομμωτήριο του οποίου συμβαίνει η δολοφονία της διάσημης πιανίστριας Αμαλίας Τσαλίκογλου.

    Η απόδοση και η διασκευή είναι του Θοδωρή Πετρόπουλου, η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιώργου Ασημακόπουλου, η μουσική επιμέλεια του Γιάννη Νένε και οι φωτισμοί του Ανδρέα Μπέλλη.

    __________________________________________________ ______________




    ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ

    «ΑΤΤΙΚΗ ΟΔΟΣ»

    Το νέο έργο των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα
    (σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τη Φουρκέτα)

    Η «Αττική οδός» είναι ένα έργο συνόλου για δέκα ρολίστες. Είναι η ιστορία δυο σύγχρονων ελληνικών οικογενειών όπως ξετυλίγεται στα πλαίσια μιας συγκεκριμένης κρίσης και ταυτόχρονα είναι και μια αστυνομική περιπέτεια που καταλήγει σε ένα προσυμφωνημένο φόνο.

    Το έργο διαπερνούν δυο μεγάλοι ρόλοι η κυρία Αθηνά (ΤΖΕΝΗ ΡΟΥΣΣΕΑ) και η υπηρέτρια της η Ντίνα (ΕΛΕΝΗ ΓΕΡΑΣΙΜΙΔΟΥ) που είναι οι μητέρες των δυο οικογενειών αντίστοιχα. Αυτές συνέχουν το έργο, συγκρατούν τη συνοχή των δυο οικογενειών και οδηγούν την υπόθεση στην τελική έκβαση συναποφασίζοντας να χρησιμοποιήσουν τα πάντα για να επιβιώσουν οι οικογένειες τους. Ακόμα και το θάνατο. Οι δυο μητέρες στην προσπάθεια τους να λύσουν τα πολλαπλά προβλήματα των οικογενειών τους, με τις λιγότερες δυνατές απώλειες φτάνουν μέχρι τη θυσία. Για να ζήσουν όλοι όσο καλύτερα γίνεται, κάποιος από τους δέκα πρέπει να θυσιαστεί. Η απόφαση των δυο γυναικών είναι το επίκεντρο της πλοκής του έργου.

    Ένα έργο που έχει το ρεαλισμό του έργου «Ο Έβρος απέναντι» αλλά και το χιούμορ και την τρυφερότητα του έργου «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός».

    Πρωταγωνιστούν: Τζένη Ρουσσέα, Ελένη Γερασιμίδου, Γιώργος Τζώρτζης, Νίκος Αρβανίτης, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Σταύρος Μερμήγκης, Σταύρος Καραγιάννης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Βίβιαν Κοντομάρη, Κατερίνα Τσάβαλου.

    ______________________________




    ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ

    « ΦΟΥΡΚΕΤΑ »

    της Ελένης Γκασούκα

    2ος χρόνος

    (σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την Αττική Οδό)


    Δεύτερη χρονιά για τη Φουρκέτα, το επιτυχημένο έργο της Ελένης Γκασούκα, που μετά τους Ήρωες, στο νέο έργο της μεταφέρει την ατμόσφαιρα του καμπαρέ μέσα στην ελληνική οικογένεια.

    Μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος, με πρωταγωνιστές τη σάτιρα, το λυρισμό, την ποίηση και την αλληγορία που εναλλάσσονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι.

    Πρωταγωνίστρια η Αλίκη, μια γυναίκα που ζει στη δίνη των ερωτήσεων και των προβλημάτων μιας σύγχρονης οικογένειας.

    Γιατί η Αλίκη πρέπει να ξέρει τα πάντα για τα ναρκωτικά αφού ποτέ της δεν έχει δοκιμάσει;

    Γιατί να πρέπει η Αλίκη ν΄αντιμετωπίσει πρόσωπο με πρόσωπο την επιτροπή απαλλαγών του στρατού αφού είναι γυναίκα;

    Γιατί η Αλίκη να νοιώθει ενοχή απέναντι σ΄έναν άντρα που ποτέ δεν απάτησε;

    Γιατί να πρέπει η Αλίκη να παρηγορήσει τους άλλους, ενώ η ίδια χάνεται;

    Η Αλίκη είναι λογίστρια. Ή μάλλον ήταν. Η οικονομική κρίση της χτύπησε την πόρτα πρώτη και καλύτερη.

    Πίσω από την πόρτα αυτή, βλέπει με καινούριο μάτι την οικογένεια της.

    Άλλοι άνθρωποι……… οι δικοί της…….. είναι άλλοι.

    Υπολογίζει τις λίγες μέρες που απομείναν και πρέπει να «χορέψει». Θα χορέψει και θα πει κι ένα τραγούδι.

    Πρωταγωνιστούν: Μαρία Καβογιάννη, Κώστας Κόκλας, Θανάσης Αλευράς, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Ματίνα Νικολάου, Πάρης Λύκος. Τραγουδάει η Βικτώρια Ταγκούλη.



  4. #4
    💢 🌙 💜 💢 Το avatar του χρήστη Phaedra
    Εγγραφή
    23-01-2006
    Περιοχή
    ..always somewhere..
    Μηνύματα
    6.676



    ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

    «ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟΥ»

    του TimFirth

    Τον Απρίλιο τα «Κορίτσια Ημερολογίου» έκαναν πρεμιέρα στο Λονδίνο και από τον Οκτώβριο… έρχονται στο θέατρο «Κιβωτός» για να κατακτήσουν την Αθήνα!

    Η θεότρελη και τρυφερή κωμωδία «The Calendar Girls», όπως είναι ο πρωτότυπος τίτλος της, που ανεβαίνει σε απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, βασίζεται σε μια πραγματική ιστορία.
    Αρχικά μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Tim Firth με πρωταγωνίστριες την Helen Mirren και την Julie Walters. Ακολούθησε η θεατρική διασκευή και μια θριαμβευτική περιοδεία στη Μ. Βρετανία.

    Προσαρμοσμένο στην ελληνική πραγματικότητα, το έργο διαδραματίζεται σε μια επαρχιακή κωμόπολη όπου μια ομάδα απλών, καθημερινών γυναικών, μέλη του Τοπικού Γυναικείου Συλλόγου, διασκεδάζουν την πλήξη τους φτιάχνοντας κέικ και μαρμελάδες, κεντώντας τσεβρέδες ή πλέκοντας πουλόβερ και παρακολουθώντας αφόρητα βαρετές ομιλίες…
    Όταν ο σύζυγος μιας από αυτές πεθαίνει, οι φιλενάδες αποφασίζουν να μαζέψουν χρήματα για να αγοράσουν στη μνήμη του έναν καναπέ για την αίθουσα αναμονής του νοσοκομείου όπου νοσηλευόταν. Λεφτά μπορούν να μαζέψουν από τις πωλήσεις του ετήσιου ημερολογίου τους. Αλλά πώς θα πουλήσει το ημερολόγιο; Η λύση είναι μία: να ποζάρουν γυμνές! Υπάρχουν, όμως, προβλήματα: δεν έχουν ούτε την ηλικία ούτε τα σώματα ούτε τα γενικότερα προσόντα για να γίνουν… Κορίτσια Ημερολογίου!

    Όσο κωμικό κι αν είναι το θέμα (και το θέαμα) του έργου, τα «Κορίτσια Ημερολογίου» είναι ένα έργο που αποπνέει τρυφερότητα. Είναι κυρίως ένας ύμνος στη γυναικεία φιλία και μια τρανή απόδειξη πως όταν οι γυναίκες βάλουν ένα στόχο, θα τον πετύχουν ακόμα κι αν χρειαστεί… να βγουν απ’ τα ρούχα τους!

    Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Βασιλική Ανδρίτσου, Σοφία Βογιατζάκη,
    Κατιάνα Μπαλανίκα, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Πηνελόπη Πιτσούλη.


    __________________________________________________ ______________





    ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ

    «ΣΥΜΠΕΘΕΡΟΙ ΑΠΟ ΤΑ ΤΙΡΑΝΑ»

    των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα
    2ος χρόνος

    Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Βίκυ Σταυροπούλου, ο Δημήτρης Μαυρόπουλος και η Τζόυς Ευείδη είναι οι πρωταγωνιστές της μεγάλης επιτυχίας «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα» που επαναλαμβάνεται για 2η χρονιά στο θέατρο Λαμπέτη.

    Η Πένη και ο Λυκούργος είναι ένα ευκατάστατο ζευγάρι που ζει σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλη της κεντρικής Ελλάδας. Έχουν μια μοναχοκόρη τη Λίζα η οποία σπουδάζει στο Λονδίνο. Όλα τους τα προβλήματα μοιάζουν λυμένα. Ζουν σε ένα περιβάλλον νεοπλουτίστικης πολυτέλειας και το όνειρο τους είναι, τι άλλο; Να δουν την κορούλα τους αποκατεστημένη με έναν καλό γαμπρό. Σχεδόν δίπλα απ’ το σπίτι τους, έχουν τη μονοκατοικία τους η Πωλίνα, αδερφή της Πένης και ο άντρας της Βασίλης, οι οποίοι ζουν σε ένα αντίστοιχα εύπορο περιβάλλον. Λίγο πριν το Πάσχα, η Λίζα έρχεται από το Λονδίνο με το αγόρι της, ένα νεαρό φοιτητή που γνώρισε στο Λονδίνο, τον Άλφρεντ. Το γεγονός ότι η κορούλα έχει φίλο, είναι ένα σοκ για μια τέτοια οικογένεια, αλλά ευχάριστο σοκ. Ο Άλφρεντ είναι πανέμορφος και πολύ ευγενικός. Οι δυο αδερφές αλλά και οι δυο μπατζανάκηδες ενθουσιάζονται όταν γνωρίζουν το γαμπρό απ’ το Λονδίνο, αλλά πέφτουν απ’ τα σύννεφα όταν μαθαίνουν ότι ο Άλφρεντ δεν είναι Άγγλος. Είναι Αλβανός. Τα πράγματα γίνονται ακόμα χειρότερα με την άφιξη των γονιών του Άλφρεντ. Της Κλαμπέτας και του Μπουκουράν. Όταν καταφθάνουν και οι συμπέθεροι από τα Τίρανα ξεκινάει μια δίνη κωμικών εξελίξεων. Πέφτουν οι μάσκες και οι τέσσερις Έλληνες συμπέθεροι δίνουν ρεσιτάλ υποκρισίας, ξιπασιάς, ανοησίας, πονηριάς και διαπλοκής. Μιας διαπλοκής που περιλαμβάνει όλο τον κοινωνικό περίγυρο της επαρχιακής πόλης, που εκπροσωπείται στο έργο από ένα νεαρό και φιλόδοξο βουλευτή της περιοχής, που είναι και υφυπουργός πολιτισμού, τον Νικήτα Λαλαμπίρδα.

    Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Τζόυς Ευείδη, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Νατάσσα Κοτσοβού, Κώστας Καζάκας, Χρήστος Τριπόδης

    Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

    __________________________________________________ _




    ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

    «ΑΠΟ ΜΑΚΡΙΑ»

    του Θοδωρή Αθερίδη
    2ος χρόνος

    Το «Από Μακριά» του Θοδωρή Αθερίδη συνεχίζει για 2η χρονιά την επιτυχημένη πορεία του στο Μικρό Παλλάς.
    Ερωτήματα και απαντήσεις σε ένα σουρεαλιστικό φουτουριστικό τοπίο με το ιδιαίτερο χιούμορ του συγγραφέα.

    Υπάρχει άλλος τρόπος να γυρίσει κάποιος το χρόνο πίσω, εκτός από τα Botox; Πόσο μπορείς να συγκινηθείς από το δράμα της αγέννητης κόρης σου; Πώς αντιδρά ένας σκηνοθέτης όταν δεν αναγνωρίζει πια την παράστασή του; Πού θα φυλάνε τα «μαύρα» χρήματά τους οι υπεραθλητές του μέλλοντος; Είναι σωστή η άποψη του Αϊνστάιν για την πραγματικότητα ή οι ποιητές μπορούν να δουν πιο μακριά στο μέλλον; Πού μπορεί να έχει πάει κάποιος όταν έχει εξαφανιστεί από προσώπου γης; Σ’ αυτά τα ερωτήματα αλλά και σε πολλά άλλα προσπαθεί να απαντήσει ο Αθερίδης κι η παρέα του. Τα κακά νέα είναι ότι αυτή τη φορά θα χρειαστούν τη βοήθειά σας… Γι’ αυτό, καλό είναι να προσέξετε πού θα καθίσετε.. Οι απαντήσεις βέβαια στο τέλος ίσως έρθουν απ’ όπου ήρθαν και οι ερωτήσεις.. Από μακριά…

    Σκηνοθετεί ο Θοδωρής Αθερίδης και μαζί του παίζουν (αλφαβητικά) Μένια Αναγνωστοπούλου, Βίκυ Βολιώτη, Γιώργος Καπουτζίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Μιχάλης Μαρίνος, Ανδρέας Νάτσιος, Χρήστος Σαπουτζής. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Μανόλη Παντελιδάκη.

    __________________________________________________ _






    ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

    «ΖΩΗ Σ’ ΕΛΟΓΟΥ ΜΑΣ»

    Μια διαφορετική επιθεώρηση
    ΤΩΝ ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ + ΜΙΧΑΛΗ ΡΕΠΠΑ

    Το «Ζωή σ’ ελόγου μας» είναι μια συρραφή από 14 εικόνες καθημερινής τρέλας, μια καταγραφή της παράνοιας και της πολιτικής μας αφασίας, που τις δένει η ασυναρτησία της καθημερινής μας ζωής.

    Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας, συγγραφείς και σκηνοθέτες της παράστασης σημειώνουν: «Έχουμε να γράψουμε επιθεώρηση 17 χρόνια. Από το καλοκαίρι του 1992, όταν συνυπογράφαμε με τον Φασουλή και την Παναγιωτοπούλου τα κείμενα στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ.
    Μετά από 12 θεατρικά έργα, 6 διασκευές ξένων, τέσσερεις ταινίες και δυο σήριαλ αποφασίσαμε να επιστρέψουμε στα θρανία του πρώτου μας σχολείου. Σε αυτή μας την επιστροφή προσπαθούμε να παντρέψουμε την επιθεώρηση με την κωμωδία γράφοντας μια σειρά από 14 σκηνές ή μικρά μονόπρακτα με πρωταγωνιστές τους επιθεωρησιακούς τύπους της εποχής μας. Σαν να λέμε 14 σκετσονούμερα όπως τα έλεγαν οι παλιοί.
    Η παράσταση δεν έχει την κλασσική μορφή τραγούδι – νούμερο – τραγούδι – νούμερο. Ξεκινάει σαν μια πρόζα και ένας ήρωας της πρώτης σκηνής μας οδηγεί στην δεύτερη, από κει ξεκόβεται ένας άλλος που μας οδηγεί στην τρίτη και ούτω καθ’ εξής. Είναι με άλλα λόγια ένα ρόντο από 14 σκηνές όπου δεν πρόκειται να ακουστούν γνωστά σουξέ της εποχής με σατιρικά λόγια. Θα ακουστούν 11 καινούργια τραγούδια σε στίχους δικούς μας και μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη που πρωταγωνιστεί κιόλας μαζί με την πιο χαρακτηριστική ηθοποιό του Ελευθέρου Θεάτρου και τόσο σημαδιακή για την καριέρα μας. Την Άννα Παναγιωτοπούλου.
    Μαζί τους εφτά νεότεροι άνθρωποι της κωμωδίας (Φωτεινή Ντεμίρη, Ζώγια Σεβαστιανού, Φαίδρα Δρούκα, Νίκη Λάμη, Πάνος Σταθακόπουλος, Σπύρος Πούλης, Γιάννης Μπουραζάνας) σε σκηνικά του Αντώνη Δαγκλίδη, κοστούμια της Έβελυν Σιούπη και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου, σε ένα μουσικό θέαμα μεταξύ μιούζικαλ, κωμωδίας και επιθεώρησης».


    __________________________________________________ ______________





    ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ

    «ΑΠΟΨΕ ΤΡΩΜΕ ΣΤΗΣ ΙΟΚΑΣΤΗΣ»

    του Άκη Δήμου σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή

    2ος χρόνος

    Για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Δημήτρης Χορν το έργο του Άκη Δήμου «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Η επιτυχημένη αυτή κωμωδία που πήρε τις καλύτερες κριτικές, προσφέρει στο θεατρόφιλο κοινό ένα απολαυστικά κωμικό δείπνο αλλιώτικο από κάθε άλλο που έχει γευτεί.

    Είναι ένα έργο για την Ιοκάστη Παπαδάμου, μια γυναίκα που θα μπορούσε να είναι μια χαριτωμένη εκκεντρική αν δεν ήταν τόσο απελπισμένη, κι αν η τρικυμία αυτής της κολασμένης νύχτας δεν την ξέβραζε ναυαγό σ’ έναν κόσμο μια ιδέα αλλιώτικο απ’ αυτόν που είχε στο κεφάλι της.

    Η σκηνοθεσία είναι του Σταμάτη Φασουλή, τα σκηνικά της Mαργαρίτας Χατζηιωάννου, τα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη, οι φωτισμοί της Μελίνας Μάσχα. Στο ρόλο της Ιοκάστης Παπαδάμου, η Σοφία Φιλιππίδου.

    Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) οι ηθοποιοί: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Μάνος Καρατζογιάννης, Νάντια Κοντογεώργη, Παύλος Ορκόπουλος.

    __________________________________________________ ______________




    ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ

    «ΤΟ ΜΠΟΥΦΑΝ ΤΗΣ ΧΑΡΛΕΫ»
    …Ή
    «ΠΑΛΙ ΚΑΛΑ»

    ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

    Νέο ελληνικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

    Ένας μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη με την Άννα Παναγιωτοπούλου σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια που έρχεται από την ίδια περίοδο που γράφτηκε Το Γάλα. (Με την ίδια δύναμη, την ίδια λαχτάρα για ζωή, την ίδια συντριβή από την ακύρωσή της) θα παρουσιαστεί φέτος στο Θέατρο Δημήτρης Χορν κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
    Μια γυναίκα, νύχτα, έξω από το κουβούκλιο του φρουρού στον Άγνωστο Στρατιώτη, στην Πλατεία του Συντάγματος. Μέσα εκεί, για να προφυλαχτεί από τη βροχή, στέκεται ο εύζωνος στρατιώτης. Είναι ο γιος της. Η γυναίκα τού μιλάει. Είναι η μόνη της ευκαιρία. Πάντα, όποτε προσπαθούσε να του μιλήσει, αυτός έφευγε. Άρπαζε το μπουφάν του της Χάρλεϋ κι ορμούσε έξω στο δρόμο.
    Απόψε όμως, σκοπός ακίνητος κι αμίλητος στο μνημείο-μνήμα, δε μπορεί να φύγει. Είναι εγκλωβισμένος σ` εκείνο το σημείο καμπής απ` όπου ο καθένας μας περνάει κάποια στιγμή, βγαίνοντας απ’ την ελευθερία του και μπαίνοντας στο πόστο του. Εγκλωβισμένος σ` αυτήν ακριβώς τη στιγμή, όπου η πέτρα που κυλάει καλείται να σταματήσει ήσυχα ήσυχα σε μια γωνιά και να χορταριάσει. Θέλει δε θέλει, σ` αυτό το σημείο βρίσκεται τώρα. Θέλει δε θέλει, ακούει τη μάνα του τώρα. Κι αυτή θα του μιλήσει. Όχι τόσο για να νουθετήσει, να γκρινιάξει, να κάνει κήρυγμα, ή να κλαφτεί, «σα μάνα». Θα μιλήσει μόνο. «Σαν κοπέλα».
    Και θα του τα πει όλα.

    Για τη γκρίζα, θαμπή ζωή της, πώς, ξεκινώντας από τα καπνοχώραφα της Μακεδονίας στις αρχές της δεκαετίας του `60, και φτάνοντας στην Αθήνα του σήμερα, της ξέφυγε στη διαδρομή. Για την πολύχρωμη, κι όμως πάλι θαμπή ζωή των νέων παιδιών εδώ, τώρα, πώς παρόμοια βλέπει να ξεγλιστράει μέσα και από τα δικά τους χέρια. Για τη ζωή που ξεκινάει σαν ένα υπέρλαμπρο θαύμα και σύντομα καταλήγει στον κλαυσίγελο του «Πάλι καλά».
    Είναι κωμική, όπως οι περισσότερες Ελληνίδες μάνες. Ματαιωμένη, όπως πολλές Ελληνίδες γυναίκες. Τραγική.
    Όπως όλοι μας.


    ____________________________


    ΝΕΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

    Τη θεατρική περίοδο 2009- 2010, η Ελληνική Θεαμάτων ξεκινά τη μόνιμη συνεργασία της με τον σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλο, καλλιτεχνικό συνδιευθυντή και «ψυχή» του θεάτρου Αμόρε.

    Ήδη έχει ξεκινήσει και θα ολοκληρωθεί μέσα στο 2010 το καινούργιο θέατρο της Ελληνικής Θεαμάτων, στην οδό Πειραιώς 103, το «Π», που θα στεγάσει τις δημιουργίες του σκηνοθέτη και της καλλιτεχνικής του ομάδας.

    Για τη φετινή μεταβατική περίοδο (2009-2010) οι δυο καινούργιες σκηνοθεσίες του Θωμά Μοσχόπουλου θα φιλοξενηθούν στο Θέατρο Πειραιώς 260, στο οποίο έχουν παρουσιαστεί παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών.
    - Πρόκειται για τα έργα «Δωδέκατη Νύχτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και «Τι είδε ο Μπάτλερ» του Τζο Όρτον.

    Στη Δωδέκατη Νύχτα πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Χρήστος Λούλης, Ιωάννα Παππά, Νίκος Καραθάνος, Μαρίσα Τριανταφυλλίδη, Σωκράτης Πατσίκας, Θάνος Τοκάκης, Ηλίας Παναγιωτακόπουλος, Μ. Σαράντης, Προμηθέας Ελευθερόπουλος.

    Στην πανέξυπνη φάρσα «Τι είδε ο Μπάτλερ» πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Γλάστρας, Άννα Καλαϊτζίδου, Όμηρος Πουλάκης, Αλέξανδρος Αλπίδης.



  5. #5
    Peri ΦΗΜΟΣ Το avatar του χρήστη kimoula
    Εγγραφή
    16-12-2005
    Μηνύματα
    2.513
    H oυρα για το ΣΛΟΥΘ ένα μεσημερι που περναγα απεξω αποτο θεατρο, θυμιζε ουρά για εισητηρια της ΜΑΝΤΟΝΑ

    Κιμούλης και Μαρκουλάκης στο «Σλουθ»

    Ο Γιώργος Κιμούλης στον ρόλο του μηχανορράφου Άντριου Γουάικ και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στο ρόλο του νεότερου άνδρα, του Μίλον Τιντλ, αποτελούν ένα εκρηκτικό θεατρικό δίδυμο στο «Σλουθ» (Sleuth) του Άντονι Σάφερ (Anthony Shaffer).
    Η μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών με έντονα στοιχεία χιούμορ, που έχει ως στόχο την κατάκτηση μιας γυναίκας και την κοινωνική καταξίωσή τους, κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου στη θεατρική σκηνή του Θεάτρου Αθηνών (Βουκουρεστίου 10).

    «Φτιαγμένο με τα υλικά του θρίλερ πάνω στον καμβά μιας ιστορίας εκδικητικού πάθους, το Σλουθ δίνει την αφορμή να ξετυλιχτεί μπροστά στα μάτια μας μια τελετή όπου συμπλέκονται τα στοιχεία του θεάτρου και της ζωής, της μυθοπλασίας και της πραγματικότητας. Οι δύο ήρωες-πρωταγωνιστές αυτής της τελετής συναινούν σ΄ένα παιχνίδι που έχει άλλοτε καρναβαλικό κι άλλοτε απλώς κανιβαλιστικό χαρακτήρα.
    Στο πλαίσιο του παιχνιδιού οι ρόλοι τους εναλλάσσονται, οι ταυτότητές τους ανατρέπονται. Ο θύτης γίνεται θύμα και το αντίστροφο. Το μίσος αποδεικνύεται το άλλο πρόσωπο της αγάπης. Η σκηνή αναδεικνύεται όχι απλώς ο καθρέφτης, αλλά η συμπυκνωμένη μεταφορά του κόσμου.
    Ο Άντονι Σάφερ, από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς και σεναριογράφους της Βρετανίας, κατέκτησε παγκόσμια φήμη με το θεατρικό έργο του «Σλουθ», το οποίο σημείωσε μία από τις πιο εντυπωσιακές εισπρακτικές επιτυχίες της δεκαετίας του '70. Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Μπροντγουέι. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι, το 1970. Δυο χρόνια αργότερα, διασκευάστηκε και για τον κινηματογράφο, και ο σκηνοθέτης Τζόζεφ Μάνκιεβιτς (Joseph Mankiewicz) το έκανε ταινία με τον Μάικλ Κέιν (Michael Caine) στο ρόλο του Μίλον Τιντλ, και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε (Sir Laurence Olivier) στο ρόλο του Άντριου Γουάικ.

    Ο Ολιβιέ κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης, και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Το «Σλουθ» ήταν το πρώτο ώριμο έργο του Σάφερ, που προηγουμένως είχε διατελέσει δικηγόρος και διαφημιστής. Το σενάριο του Σάφερ διασκεύασε για τη μεγάλη οθόνη το 2007 ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ με τον Michael Caine πια, στο ρόλο του Αντριου Γουάικ και τον Τζουντ Λο του Μιλο Τιντλ, σε σκηνοθεσία Κένεθ Μπράνα.
    Το «Σλουθ» έχει στο παρελθόν παρουσιαστεί και στην Ελλάδα από αρκετά θεατρικά σχήματα με σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία. Ανάμεσα στις ελληνικές παραστάσεις του «Σλουθ» θυμίζουμε την παράσταση με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Χορν και τον Αλέκο Αλεξανδράκη.
    Info
    Sleuth του Anthony Shaffer
    Με τον Γιώργο Κιμούλη και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη
    Σκηνοθεσία:
    Βασίλης Παπαβασιλείου
    ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΕΜΠΤΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009
    Σκηνικά -Κοστούμια: Μαρί Νοέλ Σεμέ
    Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
    Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μεταλληνός
    Βοηθός Σκηνοθέτη : Νικολέτα Φιλόσογλου
    Μετάφραση- Διασκευή: Βασίλης Παπαβασιλέιου
    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
    Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 9.15μ.μ.
    Σάββατο στις 6.15μ.μ. (Λαϊκή απογευματινή) & στις 9.15 μ.μ.
    Κυριακή στις 6.15μ.μ.(απογευματινή) & στις 9.15μ.μ.

    Κάθε Πέμπτη οι θεατές άνω των 60 ετών καθώς και οι νέοι μέχρι 25ετών,με την επίδειξη ταυτότητας, θα πληρώνουν την αντίτιμο του φοιτητικού εισιτηρίου, ήτοι, 16€.

    Τιμές εισιτηρίων: 25€ (Πλατεία Α), 22€ (Πλατεία Β), 16€ (Φοιτητικό)
    20€ (Λαϊκή απογευματινή - Κάθε Σάββατο).

  6. #6
    💢 🌙 💜 💢 Το avatar του χρήστη Phaedra
    Εγγραφή
    23-01-2006
    Περιοχή
    ..always somewhere..
    Μηνύματα
    6.676



    Η νεανική θεατρική ομάδα NAMASTE Ο.Ε.Θ. - Σ.Ε.Η. παρουσιάζει στο θέατρο Αθηνά την εναλλακτική κωμωδία του Ιταλού συγγραφέα, Mino Bellei, Παγωτό Mεσ’ Tο χειμώνα, σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη, από την Τρίτη 10 Νοεμβρίου, που αρχικά είχε ανακοινωθεί με τον τίτλο Απόψε δε θα κοιμηθεί κανείς.
    Το Παγωτό Μεσ’ Το Χειμώνα είναι μια τρελή φάρσα, γραμμένη τη δεκαετία του ’70. Πρόκειται για μια σειρά από μικρές παγίδες, που κλείνουν με ξέφρενο ρυθμό, από την πρώτη κιόλας στιγμή, όταν ο ήρωας του έργου, αναστατώνει τους φίλους του με μια ψεύτικη αυτοκτονία, εξαιτίας του χωρισμού του από τη γυναίκα της ζωής του. Όντας ο ίδιος παθολογικά ζηλιάρης, βλέπει παντού εραστές, μηχανήματα κατασκοπείας, ερωμένες, δημιουργώντας πρόβλημα στον ίδιο του τον εαυτό, αλλά και στους γύρω του.

    Ο συγγραφέας παίρνοντας σαν ερέθισμα ένα από τα πιο βασανιστικά συναισθήματα, τη ζήλια, χτίζει ένα παιχνίδι γέλιου, άλλοτε παράλογο, άλλοτε λογικό, άλλοτε αληθινό κι άλλοτε ψεύτικο. Σατιρίζει τις σχέσεις ανάμεσα σε καβγάδες και συμφιλιώσεις, εξιστορώντας τις ίντριγκες και τα καμώματα των ερωτευμένων ζευγαριών.

    Τη σύγχρονη διασκευή του έργου υπογράφουν η Κωνσταντίνα Γιαχαλή και ο Παναγιώτης Μαντζιαφός. Σκηνοθεσία : Ιωσήφ Βαρδάκης, Σκηνογράφος : Μιχάλης Τοπκαράς, Ενδυματολόγος : Δημήτρης Κούρας, Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, Art Work: Gerasimos Abatis.

    Διανομή: Μικέλε : Δημήτρης Γιώτης, Ροντζέρο : Γιάννης Δρίτσας, Λάουρα : Ευτυχία Γιακουμή, Άννα Ρόζα : Θεοδώρα Βουτσά.

    Info


    Τοποθεσία --> Θέατρο Αθηνά, Πατησίων και Δεριγνύ 10, Αθήνα
    Ημερομηνία --> Από την Τρίτη 10 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21.15
    Πληροφορίες
    --> Τηλ.: 210-8237330 και 210-8238698
    Τιμές εισιτηρίων --> 20 ευρώ και 15 ευρώ το φοιτητικό

    __________________________________________________ ____________




    Με 85.000 εισιτήρια μέχρι σήμερα, η επιτυχία της χρονιάς, το Κλουβί με τις Τρελές με το Σταμάτη Φασουλή και το Γιάννη Μπέζο, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου στο Παλλάς για περιορισμένες παραστάσεις!

    Με πολλά φρου-φρου, λάμψη, μποά, φτερά και έναν ύμνο στην αγάπη χωρίς όρους, το θρυλικό La Cage Aux Folles παντρεύει τη φάρσα με τη συγκίνηση, την υπερβολή με τη σοβαρότητα και τις αιώνιες οικογενειακές αξίες με τη χαρούμενη γοητεία της διαφορετικότητας.

    Ένα πλήθος ηθοποιών και χορευτών ζωντανεύει με τη λάμψη του τη σκηνή σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Τα πανέμορφα σκηνικά δημιουργεί ο βραβευμένος Γιώργος Γαβαλάς, τα 600 περίτεχνα κοστούμια σχεδιάζει η Ντέννη Βαχλιώτη. Οι ευρηματικές χορογραφίες και η κίνηση είναι του Δημήτρη Παπάζογλου. Η απόδοση των στίχων των τραγουδιών στα ελληνικά έγινε με το μοναδικό τρόπο της Αφροδίτης Μάνου. Ο Αλέξιος Πρίφτης ενορχηστρώνει τα τραγούδια που πλημμυρίζουν με πολυαγαπημένες μελωδίες το έργο και διευθύνει τη ζωντανή ορχήστρα που πρωταγωνιστεί και αυτή με τον πιο ρυθμικό τρόπο στη σκηνή του Παλλάς. Ο Λευτέρης Παυλόπουλος φωτίζει και δημιουργεί ατμόσφαιρα Σαν Τροπέ στην καρδιά της Αθήνας.

    Όλα αυτά μαζί και το καθένα χώρια σε συνδυασμό με το εκκεντρικό χιούμορ και την ισχυρή δόση αισιοδοξίας, που αποπνέει η παράσταση, εγγυώνται το εκρηκτικό αποτέλεσμα.

    Και η υπόθεση; Η ήσυχη ζωή του γκέι ζευγαριού ιδιοκτητών του καμπαρέ «Το Κλουβί με τις Τρελές» ταράζεται από τον επικείμενο γάμο του γιου του ενός (προϊόν ετεροφυλικού ατοπήματος του παρελθόντος!) με την κόρη ενός συντηρητικού πολιτικού. Πώς θα κρύψουν το «Κλουβί;» Πώς δε θα βγει τίποτα στη φόρα;

    Το μιούζικαλ είναι βασισμένο στο έργο του Jean Poiret κι έχει αποσπάσει 8 βραβεία Τόνυ (Σκηνοθεσίας, Μιούζικαλ, Τραγουδιού, Κοστουμιών κ.ά.), οι μελωδίες ανήκουν στον Jerry Herman, ενώ το τραγούδι- ύμνος "I am what I am" προσδιορίζει το ύφος και την ταυτότητα της παράστασης.

    Πρωταγωνιστούν: Σταμάτης Φασουλής, Γιάννης Μπέζος, Νέλλη Γκίνη, Θόδωρος Κατσαφάδος, Μέμος Μπεγνής, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Τζένη Μπότση, Σοφία Φαραζή.

    Info

    Τοποθεσία Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα
    Ημερομηνία Πρεμιέρα 23 Οκτωβρίου
    Πληροφορίες www.ellthea.gr
    Τιμές εισιτηρίων 20, 25, 30, 45, 50, 60, 80 ευρώ

    __________________________________________________ ____________




    Μετά την περσινή του επιτυχία, Το σπίτι της κούκλας, σε σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη, ανέβαίνει στο Θέατρο STUDIO ΜΑYΡΟΜΙXΑΛΗ από τις 29 Οκτωβρίου μέχρι και τις και 10 Ιανουαρίου του 2010.

    Το σπίτι της κούκλας είναι ένα έργο που αναστάτωσε την εποχή του όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 1886. Και βέβαια ισχύει ακόμη στις μέρες μας η άποψη που διατύπωσε ο Ίψεν πως: «υπάρχουν δύο είδη ηθικών νόμων, εκείνοι των ανδρών και εκείνοι, τελείως διαφορετικοί, των γυναικών. Δεν υπάρχει αλληλοκατανόηση μεταξύ τους, αλλά ως προς τα πρακτικά ζητήματα της ζωής, η γυναίκα κρίνεται από τους νόμους των ανδρών σαν να μην ήταν γυναίκα,αλλά άνδρας».

    Mετάφραση: Ερρίκου Μπελιέ, Σκηνοθεσία: Κωστή Καπελώνη, Σκηνικά-Kοστούμια: Ανδρέα Σαραντόπουλου, Mουσική: Βασίλη Μπαμπούνη, Φωτισμοί: Κωστή Καπελώνη. Με τους ηθοποιούς: Κωνσταντίνο Συράκη: Σόρβαλντ Χέλμερ, Δικηγόρος, Δέσποινα Πόγκα: Νόρα Χέλμερ, Σύζυγος Δικηγόρου, Μαρία Μακρή: Χριστίνα Λίντε, Δημήτρη Οικονομίδη: Νιλς Κρογκσταντ, Άγγελο Κεχαγιά: Ιατρός Ρανκ .

    στο Studio Μαυρομιχάλη 29/10/2009 έως 30/10/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 05/11/2009 έως 06/11/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 12/11/2009 έως 13/11/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 19/11/2009 έως 20/11/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 26/11/2009 έως 27/11/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 03/12/2009 έως 04/12/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 10/12/2009 έως 11/12/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 17/12/2009 έως 18/12/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 24/12/2009 έως 25/12/2009
    στο Studio Μαυρομιχάλη 31/12/2009 έως 01/01/2010
    στο Studio Μαυρομιχάλη 07/01/2010 έως 08/01/2010

    Info

    Τοποθεσία
    Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα
    Ημερομηνία Από 29 Οκτωβρίου έως και τις 10 Ιανουαρίου, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
    Πληροφορίες Τηλ.: 6957253415, 210-6453330
    Τιμές εισιτηρίων 18 € (κανονικό) 12 € (φοιτητικό)

    __________________________________________________ ______________




    Το Θέατρο Βασιλάκου θα φιλοξενήσει φέτος στη σκηνή του ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών και το έργο του Αλεξάντρ Οστρόφσκι, Σε στενό οικογενειακό κύκλο, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Νίκου Μαστοράκη.

    Πρόκειται για μία κωµωδία διανθισμένη µε ειρωνεία… μια κωμωδία λεπτών αποχρώσεων… Το έργο γλαφυρά απεικονίζει πώς ο άνθρωπος σχεδόν γελοιοποιείται μπροστά στις αξεπέραστες επιθυμίες του. Ένα πορτραίτο της απληστίας και του νεοπλουτισμού, ταιριάζει γάντι στη σύγχρονη καταναλωτική κοινωνία.
    Ο πλούσιος και αυτάρεσκος έμπορος Μπαλσόφ σχεδιάζει να κηρύξει εικονική πτώχευση για να διαφύγει από τους δανειστές του… Στήνει μια απάτη με τον έμπιστο υπάλληλό του Ποτκαλύτσιν και τη συνεργασία του επιτήδειου δικηγόρου Ρισπολσένσκι.
    Τα πράγματα όμως αλλάζουν όταν ο υπάλληλος επωφελείται της κατάστασης διεκδικώντας τα πάντα! Καταπατά τους όρους της συμφωνίας, παντρεύεται την κόρη του αφεντικού, αποκτά περιουσία και αρνείται να σώσει τον πλέον πεθερό του από τα δεσμά της φυλακής…
    Παίζουν οι ηθοποιοί: Παύλος Χαικάλης , Ελένη Καστάνη, Φώτης Σπύρος, Ελένη Ουζουνίδου, Ηλεάνα Μπάλλα, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Ασπασία Κοκόση. Μετάφραση: Γ. Δεπάστας.

    Info

    Τοποθεσία Θέατρο Βασιλάκου, Πλαταιών και Προφήτη Δανιήλ 3, Κεραμεικός Ημερομηνία Πρεμιέρα: 5 Νοεμβρίου
    Παραστάσεις: Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη: 21.15, Παρασκευή: 21.15, Σάββατο: 18.00 – 21.15, Κυριακή: 19.00
    Πληροφορίες Τηλ.: 210 3467735, 210 3467735
    Τιμές εισιτηρίων Γενική είσοδος: 23 ευρώ, φοιτητικό 18 ευρώ

    __________________________________________________ ______________




    Η αυλαία του θεάτρου Αλέκος Αλεξανδράκης ανοίγει με το έργο του Άλμπερτ Γκέρνυ, Ερωτική αναρχία, από τον Γιώργο και τη Νινέτα Λεμπέση, σε σκηνοθεσία της Πέμης Ζούνη.

    Το έργο διαδραματίζεται σε μια ανδρική λέσχη κάπου στη Βοστόνη. Μέσα από διαδοχικά φλας μπακ παρακολουθούμε τον Μπάρνυ και την Έληνορ από νεαρούς έως μεσόκοπους. Από τη δεκαετία του 1940 έως του 1970.
    Τον Μπάρνυ μαθητή στο σχολείο, ύστερα ναύτη στον πόλεμο της Κορέας και τελικά επιτυχημένο παραγωγό ταινιών ερωτικού περιεχομένου. Την Έληνορ μαθήτρια στο σχολείο, ύστερα ευτυχισμένη σύζυγο του αδερφού του Μπάρνυ και μητέρα τριών παιδιών και τελικά διαζευγμένη.
    Πρόκειται για μιά ιστορία που θα μπορούσε να λέγεται Κάποτε στη Βοστόνη. Τέσσερις πρωταγωνιστές. Ένας έρωτας που εμποδίζεται. Τέσσερις μοναξιές που δανείζονται το χιούμορ για να επιβιώσουν με φόντο τρεις σημαντικές δεκαετίες της Αμερικής. Από το μούδιασμα του Δεύτερου Παγκόσμιου Πόλεμου μέχρι τη Σεξουαλική Επανάσταση και μέχρι την ήσυχη ισοπέδωση… Πέμπτος αμείλικτος πρωταγωνιστής ο Συντηρητισμός. Ένα τρυφερό ταξίδι στα Θέλω και τα Πρέπει.
    Την περίοδο 1994- 95 Η ερωτική αναρχία γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Λαμπέτη σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη με την Πέμη Ζούνη στο ρόλο της Έληνορ.
    Τη μετάφραση του έργου υπογράφει η Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη, τη σκηνοθεσία η Πέμη Ζούνη, τα σκηνικά η Χριστίνα Κωστέα, τα κοστούμια η Μαρία Κοντοδήμα. Βοηθός σκηνοθέτης είναι ο Αλέξανδρος Κοέν.
    Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου (Τσαρλς), Χριστίνα Θεοδωροπούλου (Μάιρα), Βασίλης Μπισμπίκης (Μπάρνυ), Ευδοκία Ρουμελιώτη (Έληνορ).

    Info

    Τοποθεσία Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης, Κυψέλης 54, Κυψέλη
    Ημερομηνία Από 15 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη, Κυριακή 7.00 μ.μ., Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 μ.μ., Σάββατο 6.00 μ.μ. λαϊκή, 9.00 μ.μ.
    Πληροφορίες Τηλ.: 210 88 27 000
    Τιμές εισιτηρίων 24 €, 20 € λαϊκή, 17 € φοιτητικό

    __________________________________________________ ______________




    Από τις 16 Οκτωβρίου παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, το πιο διάσημο έργο του Σαίξπηρ, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σκηνοθεσία Μίλτου Σωτηριάδη.

    Το Ρωμαίος και Ιουλιέττα θεωρείται το πιο σύνθετο προϊόν της λυρικής περιόδου του Σαίξπηρ. Ξεκινά αναπτύσσοντας όλες τις προϋποθέσεις μιας ρομαντικής ερωτικής κωμωδίας, περιγράφει την ερωτική λαχτάρα δύο νέων που αναπτύσσεται και ικανοποιείται ενάντια στις επιθυμίες των οικογενειών τους, καταλήγει όμως σε αιματηρή θυσία.
    Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, η πιο γνωστή ιστορία νεανικού, απόλυτου και μοιραίου έρωτα ανεβαίνει στη σκηνή από έναν απόλυτα νεανικό θίασο. Η ομορφιά της ποίησης του Σαίξπηρ, αναλλοίωτη μέσα στο χρόνο, συναντά τη φρεσκάδα μιας ομάδας ηθοποιών που έχουν το χρόνο σύμμαχό τους.
    Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, Σκηνοθεσία: Μίλτος Σωτηριάδης, Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης, Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης, Επιμέλεια λόγου: Ρηνιώ Κυριαζή, Δραματουργική συνεργασία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη.
    Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αντωνίου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Μαρία Μπεληγιάννη, Μίλτος Σωτηριάδης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Στέλιος Χλιαράς.

    Info

    Τοποθεσία Θέατρο του Νέου Κόσμου, Αντισθένους 7 και Θαρύπου, ΦΙΞ Ημερομηνία Από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00
    Πληροφορίες Τηλ.: 210 9212900

    __________________________________________________ ______________




    Ένα σύγχρονο Μαύρο Κουτί αποκαλύπτει μυστικά, ψέματα, όνειρα και εφιάλτες επί σκηνής στο Τζένη Καρέζη. Ο Κώστας Καζάκος προχωρά σε μία νέα μεγάλη παραγωγή με το ολοκαίνουργιο έργο του Γιώργου Ηλιόπουλου σε σκηνοθεσία-σκηνογραφία του Αντώνη Καλογρίδη.
    Ο Γιώργος Ηλιόπουλος καταπιάνεται με ένα επίκαιρο αλλά διαχρονικό θέμα, κλείνοντας παρόν και παρελθόν, αλήθειες και ψέματα, πραγματικότητα, ψευδαισθήσεις, όνειρα και εφιάλτες σε ένα Μαύρο Κουτί. Πρωταγωνιστής του ένα golden boy με καριέρα στη Ν. Υόρκη που γυρίζει στο πατρικό του, κάπου στο πουθενά, για να αντιμετωπίσει τη ζωή και το θάνατο, τον έρωτα, την αγάπη και το μίσος, την παράνοια του είναι και του φαίνεσθαι.
    Πρωταγωνιστούν o Κώστας Καζάκος και ο συγγραφέας-ηθοποιός Γιώργος Ηλιόπουλος. Συμπρωταγωνιστούν: Άννα Γεραλή, Αθηνά Μαξίμου και Ντορέττα Παπαδημητρίου.

    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 06/03/2009 έως 08/03/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 11/03/2009 έως 15/03/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 18/03/2009 έως 22/03/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 25/03/2009 έως 29/03/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 01/04/2009 έως 05/04/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 08/04/2009 έως 12/04/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 15/04/2009 έως 19/04/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 22/04/2009 έως 26/04/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 29/04/2009 έως 03/05/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 06/05/2009 έως 10/05/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 13/05/2009 έως 17/05/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 20/05/2009 έως 24/05/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 27/05/2009 έως 31/05/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 03/06/2009 έως 07/06/2009
    στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 10/06/2009 έως 14/06/2009

    Info

    Τοποθεσία
    Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Σύνταγμα
    Ημερομηνία Από την Παρασκευή 6 Μαρτίου, κάθε Τετάρτη και Κυριακή: 20:00, Πέμπτη και Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00 Πληροφορίες Τηλ.: 210 3636144
    Τιμές εισιτηρίων 24 ευρώ, 18 ευρώ (Λαϊκή Απογευματινή), 16 ευρώ (Φοιτητικό)


  7. #7
    💢 🌙 💜 💢 Το avatar του χρήστη Phaedra
    Εγγραφή
    23-01-2006
    Περιοχή
    ..always somewhere..
    Μηνύματα
    6.676
    Παράθεση Αρχικό μήνυμα απο kimoula Εμφάνιση μηνυμάτων
    H oυρα για το ΣΛΟΥΘ ένα μεσημερι που περναγα απεξω αποτο θεατρο, θυμιζε ουρά για εισητηρια της ΜΑΝΤΟΝΑ
    Όντως, το παρατήρησα κι εγώ, πριν καμιά 10αριά μέρες πρέπει να`τανε...
    Χαμός !

  8. #8
    Peri ΦΕΡΕΙΑΡΧΗΣ Το avatar του χρήστη ΜΑΡΚΟΣ
    Εγγραφή
    04-12-2005
    Περιοχή
    ΣΤΑ ΧΑΡΑΚΩΜΑΤΑ.....
    Ηλικία
    51
    Μηνύματα
    11.330

    AΠΑΤΕΩΝΕΣ ΚΑΙ ΤΖΕΝΤΛΕΜΑΝ-Μπέζος_Φιλιππίδης


    Απατεώνες και τζέντλεμεν- Δύο παραμυθάδες στη χώρα του έρωτα

    Στους δύο κορυφαίους κωμικούς, τον Γιάννη Μπέζο και τον Πέτρο Φιλιππίδη, πέφτει το κύριο βάρος της κωμωδίας "Απατεώνες και Τζέντλεμεν" στο Παλλάς, την οποία και συν-σκηνοθετούν. Οι δύο κωμικοί στην παράσταση -που βασίζεται στην κινηματογραφική επιτυχία του 1988 «Dirty Rotten Scoundrels» (με τους Στιβ Μάρτιν και Μάικλ Κέιν) που στη συνέχεια έγινε μιούζικαλ- ερμηνεύουν δύο λαμόγια, αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους. Είναι δύο Αμερικάνοι στη Γαλλία, γοητευτικοί και μεγάλοι παραμυθάδες. Με τα ψέματά τους καταφέρνουν να αποσπούν χρήματα από εύπορες κυρίες, που διψούν για ένα καλό παραμύθι και ένα δυνατό ρομάντζο. Όπως λέει στο έργο ο Λόρενς Τζέιμσον (Μπέζος) "είμαστε πλασμένοι από την ύλη των ονείρων. Των δικών τους ονείρων" (των γυναικών δηλαδή που κοροϊδεύουν), παραλλάσσοντας την πασίγνωστη ρήση του Σαίξπηρ. Οι δύο αυτοί άντρες μεταμορφώνονται ανάλογα με τις ανάγκες του μύθου που θέλουν να πλασάρουν στα θύματά τους- αν και πάντα υπάρχει μία κεντρική ιδέα. Πότε προσπαθούν να κερδίζουν το θαυμασμό τους και πότε τον οίκτο τους. Αλλά αυτό που θέλουν πραγματικά, είναι τα πορτοφόλια τους.







    Το κωμικό στοιχείο της παράστασης έγκειται στο χάσμα γενεών και κουλτούρας των δύο απατεώνων. Ο ήρεμος και αρχοντικός Λόρενς (Γιάννης Μπέζος) αναστατώνεται, όταν μπλέκει στα πόδια του ο άγαρμπος αλλά αποτελεσματικός Φρέντι Μπένσον (Πέτρος Φιλιππίδης). Οι δύο τους πότε κονταροχτυπιούνται σε αστείες μονομαχίες του τύπου "ποιός είναι ο μεγαλύτερος απατεώνας" και πότε συνεργάζονται. Η παράσταση έχει στοιχεία μελό, αλλά κυρίαρχη είναι η φάρσα και η ανατροπή. Είναι ένα ανάλαφρο θέμα, με επιφανειακούς χαρακτήρες και πλοκή που βασίζεται στις ανατροπές και στα κωμικά ευρήματα. Έτσι το βάρος πέφτει στους δύο κωμικούς.

    Ο Γιάννης Μπέζος ερμηνεύει ένα ρόλο απολύτως στα μέτρα του. Ο μεγαλοπρεπής και μπλαζέ, καθώς είναι μπουχτισμένος από τη ζωή και τις επιτυχίες του στη λαμογιά, Λόρενς Τζέιμσον, ερμηνεύεται με έναν ιδιαίτερα πειστικό τρόπο από τον γνωστό κωμικό. Αν και στον κόσμο, από όσο κατάλαβα, αρέσει περισσότερο η ερμηνεία του Φιλιππίδη, γιατί έχει πιο πολλά κωμικά στοιχεία, κατά τη γνώμη μου ο Μπέζος είναι καλύτερος στην παράσταση αυτή. Ο Πέτρος Φιλιππίδης, αν και δείχνει το μεγάλο ταλέντο του στην κωμωδία και βγάζει πολλή ενέργεια στην σκηνή, δείχνει μεγάλος για το ρόλο που ερμηνεύει. Υποτίθεται ότι ο Φρέντι είναι αρκετά νεότερος από τον Λόρενς, για να υπάρχει κι ένα στοιχείο χάσματος γενεών στην κόντρα ανάμεσα στα δύο λαμόγια- τζέντλεμεν. Αυτή η νεανική τρέλα και η παρορμητικότητα του χαρακτήρα δεν ενσαρκώνεται τόσο πειστικά στο πρόσωπο του Πέτρου Φιλιππίδη. Κι η διαφορά ηλικίας ανάμεσα στους δύο πρωταγωνιστές, σε ένα έργο που προσπαθεί να αποδώσει έναν κινηματογραφικού τύπου ρεαλισμό, νομίζω ότι είναι μία κρίσιμη λεπτομέρεια.

    Η τρίτη πρωταγωνίστρια, Κατερίνα Παπουτσάκη, είναι ικανοποιητική στο ρόλο μιας μελαχρινής Μέριλιν, σέξι, ολίγον αφελούς, μελό και αδύναμης. Φαίνεται ότι της πάει το κωμικό περισσότερο από το δραματικό, καθώς το σεξ απίλ που βγάζει ταιριάζει περισσότερο στο ανάλαφρο περιβάλλον της φαρσοκωμωδίας. Επίσης, χορεύει ωραία κι έχει δουλέψει αρκετά με τη φωνή της. Όμως, το ότι της πάει η κωμωδία δεν σημαίνει ότι είναι και κωμική ηθοποιός. Το γέλιο στην παράσταση το βγάζουν ο Μπέζος με το Φιλιππίδη. Όσο για τους υπόλοιπους ηθοποιούς, δε νομίζω ότι κάποιος από αυτούς έλαμψε στο έργο αυτό.

    Τα σκηνικά του Μανώλη Παντελιδάκη δεν είναι στο επίπεδο άλλων δουλειών του. Ο Παντελιδάκης καταφέρνει, όσο σχεδόν κανένας, να φτιάχνει σκηνικά, ρεαλιστικά, αλλά και λειτουργικά, για τις ανάγκες της μεταφοράς ενός κινηματογραφικού έργου στο θέατρο, καθώς είναι ικανά να αλλάζουν σκηνές και τοπία, με ρυθμούς σινεμά. Δεν δίνουν, όμως, το κάτι παραπάνω σε σχέση με την θεατρική εμπειρία, ούτε έχουν την εικαστική ποιότητα, στην οποία μας έχει συνηθίσει ο συγκεκριμένος σκηνογράφος.

    Το Απατεώνες και Τζέντλεμεν έχει δύο βιρτουόζους κωμικούς, που κατέθεσαν το ταλέντο τους, αλλά όχι και την ψυχή τους στο σανίδι. Έχει φαντασμαγορικά στοιχεία και ωραίες παρουσίες και είναι μια παράσταση για κάποιον που θέλει να διασκεδάσει με ένα ανάλαφρο κι επιφανειακό story, αλλά σίγουρα δεν είναι σπουδαία παράσταση.
    ΠΟΤΕ ΜΗΝ κάνεις στους άλλους ότι και οι άλλοι ΔΕΝ θα ήθελες να κάνουν σε σένα.....




    ΟΛΟΙ ΟΙ ΚΑΛΟΙ ΧΩΡΑΤΕ..........

    EΠΙΣΚΕΦΘΕΙΤΕ το νέο online μου κατάστημα
    http://www.apiastos.gr

  9. #9
    Peri ΦΕΡΕΙΑΡΧΗΣ Το avatar του χρήστη ΜΑΡΚΟΣ
    Εγγραφή
    04-12-2005
    Περιοχή
    ΣΤΑ ΧΑΡΑΚΩΜΑΤΑ.....
    Ηλικία
    51
    Μηνύματα
    11.330

    Κραουνάκης και οι Σπέιρα-σπείρα






    Σταμάτης Κραουνάκης & Σπείρα - Σπείρα στο Αίθριο του Ελληνικού Κόσμου!




    ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΟ
    Από τις 23 Μαϊου η παράσταση «Δε μασάμε!!! 2012 Φιλιά!» ανεβαίνει στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», με τον Σταμάτη Κραουνάκη στην καλύτερή του στιγμή και το θίασο των αγοριών της Ομάδας Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου Σπείρα Σπείρα, πρωταγωνιστή στις επάλξεις.
    Τραγούδια, σκετς, χιούμορ, τόλμη, διαμαρτυρία είναι τα υλικά της παράστασης, που δε «μασάει» να εκτεθεί, να διαμαρτυρηθεί, να σατυρίσει.

    Αγαπημένα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη (τα περισσότερα σε μουσική του ίδιου και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου) και όχι μόνο, σατιρικές μετασκευές γνωστών τραγουδιών, πικρή σάτιρα και όλα αυτά ζυμωμένα με μπόλικο αυτοσχεδιαστικό οίστρο. Το γέλιο διαδέχεται το θυμό....τον έρωτα η πίκρα.

    Μαζί τους, συνοδοιπόρος, η υπέροχη ηθοποιός με τις περγαμηνές, Αγλαϊα Παππά, επιθετική και σαγηνευτική στα τραγούδια που μοιράζεται με το θίασο αλλά και εσωστρεφής στο Μονόλογο της Λυσιστράτης του Μέλλοντος (από το έργο–προέκταση της αριστοφανικής κωμωδίας, που έχει στο συρτάρι του ο Σταμάτης Κραουνάκης).

    Η παράσταση, κατά γενική ομολογία κοινού και κριτικών, είναι εντός του παλμού της εποχής, τολμώντας να ψηλαφίσει το συλλογικό τραύμα και να ξαναχτίσει την καινούργια ζωή.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
    Σκηνικό : Μανόλης Παντελιδάκης
    Ήχος : Δημήτρης Μουρλάς
    Φωτισμοί : Απόστολος Στράντζαλης
    Φωτογραφίες : NIKIFOROS / COLORSTORIES+THEKID
    Διεύθυνση παραγωγής :Ελένη Συροπούλου
    Γιούλα Αναγνωστοπούλου

    Αίθριο Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
    Τηλέφωνο: 212 254 0300

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    • «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»,
    Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212 254 0300
    • Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
    • Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
    • Public, Kαραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, τηλ. 210 3246210
    • Public, Γρ. Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς, τηλ. 210 4126460
    • Public, Καράγιωργα & Λαζαράκη, Γλυφάδα, τηλ. 210 8984300
    • Public, Ανδρέα Παπανδρέου 35, MALL Αμαρουσίου, τηλ. 210 6300023
    • Public, Λεωφ. Βουλιαγμένης 276, MALL Αγίου Δημητρίου, τηλ. 210 9730006

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ
    • Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ
    • 914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
    • Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας
    ΠΟΤΕ ΜΗΝ κάνεις στους άλλους ότι και οι άλλοι ΔΕΝ θα ήθελες να κάνουν σε σένα.....




    ΟΛΟΙ ΟΙ ΚΑΛΟΙ ΧΩΡΑΤΕ..........

    EΠΙΣΚΕΦΘΕΙΤΕ το νέο online μου κατάστημα
    http://www.apiastos.gr

Thread Information

Users Browsing this Thread

There are currently 1 users browsing this thread. (0 members and 1 guests)

Δικαιώματα - Επιλογές

  • ΔΕΝ μπορείτε να δημιουργήσετε νέα θέματα
  • ΔΕΝ μπορείτε να απαντήσετε
  • ΔΕΝ μπορείτε να βάλετε επισυναπτόμενα αρχεία
  • ΔΕΝ μπορείτε να επεξεργαστείτε τα μυνήματά σας
  •  
  • BB code is σε λειτουργία
  • Τα Smilies είναι σε λειτουργία
  • Ο κώδικας [IMG] είναι σε λειτουργία
  • [VIDEO] code is σε λειτουργία
  • Ο κώδικας HTML είναι εκτός λειτουργίας

Mofeu.eu

μπείτε στο site

Katoxores.gr

μπείτε στο site

Learndutch.gr

μπείτε στο site